日本傳統音樂
吉田兄弟是日本最具代表性的三味線演奏家之一，他們的音樂特色在於將傳統樂器 津輕三味線 （Tsugaru Shamisen） 。
日本音階（Japanese Scales）主要以五聲音階為基礎，與中國、韓國的傳統音樂系統相互影響，但也發展出獨特的模式，如下圖表11種音階。它們是日本雅樂、民謠、三味線、尺八等音樂的核心。
〈さくらさくら Sakura Sakura〉
傳統民謠，常用 Akebono 音階。
氛圍：優雅、清新，描繪春天櫻花意境。
Sakura Sakura 配器簡單，主要兒童合唱與為與鋼琴基底，加上Tsuzumi （鼓）、Koto（箏）、鐵琴、低音號。
韓國傳統音樂
伽倻琴演奏（Gayageum Performance）
伽倻琴：用五聲音階彈奏旋律，音色柔美，和中國、日本傳統音樂有共通性。
調式：韓國國樂裡有幾種主要調式：
- 平調 Pyeongjo：音色明亮、莊嚴，常用於宮廷雅樂。
音階基礎：屬於五聲音階（Pentatonic scale）。
常見音組：以 黃 （Hwang, 相當於西方的 F）為主音，音階大致為：
黃 (F) – 太 (A) – 仲 (C) – 林 (D) – 南 (E)
- 界面調 Gyemyeonjo：音色哀愁、抒情，常用於民謠與盤索里。
音階基礎：同樣屬於五聲音階。
常見音組：以 林 (D) 為主音，音階大致為：
林 (D) – 南 (E) – 無 (G) – 應 (A) – 黃 (F)
- 羽調 Ujo：音色高亢、激昂，常用於農樂或慶典。
音階基礎：五聲音階。
常見音組：以 黃 (F) 為主音，音階大致為：
黃 (F) – 太 (A) – 仲 (C) – 林 (D) – 南 (E)
旋律走向：不像西方音樂強調和聲，而是以旋律線條和節奏感為主。
歌唱：多用界面調，帶有哀愁、抒情的味道。
長鼓（Janggu, 장구）：韓國傳統的雙面鼓，形狀像「沙漏」。
一邊鼓面音色高亢，另一邊低沉，能同時表現強拍與弱拍。
演奏者用一支竹棒和一支木槌，左右手交替，打出複雜的節奏。提供節奏框架，讓旋律和歌唱更有張力。
台灣原住民音樂
人聲為主：早期阿美族音樂幾乎沒有複雜伴奏，以合唱、呼喊、輪唱為主要形式。
自然場景：歌詞與旋律多源自生活，例如農耕、捕魚、蓋茅草屋、婚禮、祭典。常用五聲音階，旋律簡單重複，強調群體的和諧感。沒有固定拍子，而是依照歌者的呼吸與情境自由展開。這些歌謠是部落的「口述歷史」，承載祖先智慧與生活記憶。
吉普賽音階 （Gypsy Scale）
又稱 匈牙利小調（Hungarian Minor）
這首作品原本是 布拉姆斯 （Johannes Brahms） 的《匈牙利舞曲第五號》，Martynas 以 手風琴演奏並改編，讓古典舞曲呈現出更鮮活的民俗風情。
音階特色：大量使用 匈牙利小調（Hungarian Minor / Gypsy Scale），帶有東歐民謠的異國色彩。
結構：1,2,♭3,♯4,5,♭6,7 聲音特色：帶有「東歐、巴爾幹」的異國風情，旋律張力強烈。
演奏形式：Martynas 用手風琴取代管弦樂，音色更直接、舞蹈感更強烈。
情感氛圍：旋律既有熱情奔放的舞曲感，也帶有哀愁抒情的段落，展現吉普賽音樂的多面性。
跨界演繹：將古典作品轉化為手風琴獨奏，讓音樂更容易被大眾接受。
佛朗明哥（Flamenco）
最具代表性的佛朗明哥吉他曲，融合傳統與現代，旋律自由奔放。
音樂特色
阿拉伯音樂 （Arabic Music）
Abdel Halim Hafez - Ahwak | عبد الحليم حافظ - أهواك
這首歌是埃及浪漫歌王 Abdel Halim Hafez 的代表作之一，曲名《Ahwak》意為「我愛你」。
歌唱：Abdel Halim 以柔美、深情的嗓音演繹，帶有浪漫詩意。
編曲：結合傳統阿拉伯樂器（烏德琴 Oud、奈伊笛 Nay、卡農琴 Qanun）與西方管弦樂，形成「東西融合」的風格。
情感氛圍：旋律流暢，歌詞充滿愛情的細膩描寫，是典型的「阿拉伯浪漫派」作品。
這首歌主要使用納哈萬德調式（Maqam Nahawand）也就是瑪卡姆音階系統，而非西方大調小調。
微分音：阿拉伯音樂常用四分音（quarter tones），比西方半音更細緻，能表現更微妙的情感。
不同瑪卡姆（Maqam）代表不同情緒，以下分成四種調式
1、貝亞提調（Maqam Bayati） → 溫暖、抒情
- 音階公式：1,♭2(四分音),♭3,4,5,♭6,♭7 （四分音介於 E♭ 與 E 之間）
情感氛圍：溫暖、抒情，常用於愛情歌曲與浪漫旋律。
常見應用：在埃及、黎巴嫩、敘利亞的音樂裡非常普遍。
演奏方式：常透過烏德琴（Oud）、奈伊笛（Nay）即興演奏，展現旋律的自由度。
代表曲例：Umm Kulthum –《Alf Leila Wa Leila》 部分段落使用 Bayati
2、納哈萬德調式（Maqam Nahawand）→ 哀愁、浪漫（接近西方和聲小調）
- 音階公式：1,♭2(四分音),♭3,4,5,♭6,♭7
情感氛圍：帶有哀愁、浪漫的色彩，常用於愛情歌曲與抒情旋律。
西方對應：結構上接近「和聲小調 （Harmonic Minor）」，但在阿拉伯音樂裡會搭配即興與裝飾音。
常見應用：埃及、黎巴嫩的浪漫歌曲裡非常常見，例如 Abdel Halim Hafez 的《Ahwak》就大量使用 Nahawand。
3、希賈茲調式（Maqam Hijaz）→ 神秘、異國風情
- 音階公式：1,♭2,#3,4,5,♭6,♭7
情感氛圍：神秘、莊嚴、帶有強烈的「東方色彩」。
特色音程：主音到第二音 (D → E♭) 是小二度，再到第三音 (E♭ → F♯) 是增二度，這種「半音＋增二度」的結構是 Hijaz 的標誌。
常見應用：宗教吟唱、傳統舞曲、抒情歌曲。
代表曲例：Sabah Fakhri –《Qadduka Al-Mayyas》
4、拉斯特調式（Maqam Rast） → 莊嚴、穩重
- 音階公式：1,2,(¾♭3),4,5,6,(¾♭7) （其中「¾♭」代表四分音，介於自然音與降音之間）
是阿拉伯音樂裡最核心、最基礎的調式之一，常被視為「阿拉伯大調」。它的氛圍莊嚴、穩重，常用於開場、宗教吟唱或莊重的歌曲。
情感氛圍：莊嚴、穩重、宏大，常用於表達力量與尊嚴。
文化地位：被視為「阿拉伯音樂的基礎調式」，就像西方音樂的大調一樣重要。
常見應用：宗教吟唱、傳統詩歌、莊重的開場曲。
代表曲例：
- Mohamed Abdel Wahab –《Rast Taqsim》（烏德琴即興演奏）
古風音樂 Traditional Chinese
之子 -《塵煙》- 【Cloud Of Dust】 （這邊以老師製作的古風歌曲為範例）
古風音樂，融合傳統樂器音色與現代編曲，以鋼琴、弦樂與電子氛圍為基底，營造蒼涼與空靈感。
- 常用五聲音階（宮、商、角、徵、羽），聽起來清雅、古樸。
- 傳統樂器：古箏、琵琶、二胡、簫、笛子。
- 現代古風歌曲常加入鋼琴、弦樂，營造跨時代氛圍。
更多詳細的古風定義與知識，有興趣可詳讀筆者的古風論文
蘇格蘭音樂
Scotland the Brave — Royal Scots Dragoon Guards
樂器
蘇格蘭常見調式
Dorian 調式
- 結構：自然小調，但第六音升高。
- 例：D Dorian → D – E – F – G – A – B – C – D
- 氛圍：帶有哀愁但又有希望感，常見於風笛曲。
Mixolydian 調式
- 結構：大調，但第七音降低。
- 例：G Mixolydian → G – A – B – C – D – E – F – G
- 氛圍：明亮卻帶有鄉土感，常用於舞曲。
Aeolian (自然小調)
- 結構：標準小調。
- 例：A Aeolian → A – B – C – D – E – F – G – A
- 氛圍：悲傷、抒情，常見於民謠歌唱。
非洲鼓樂
Kakatsitsi Drummers（Sweet）這支影片是加納鼓樂團 Kakatsitsi 在英國 Eden Project 的現場演出〈Sweet〉，非常典型的「非洲鼓樂」示範：多重節奏、群體合奏、強烈的律動感。畫面最右邊是Djembe（金貝鼓），中間的是Kpanlogo 鼓（加納鼓），常用於加納傳統舞蹈與慶典。
美洲原住民音樂
Lakota Chant （The Eagle Spirit Heard the Call）
這首 拉科塔族（Lakota） 傳統吟唱，屬於美洲原住民音樂的一部分，帶有強烈的儀式性與精神性。以人聲吟唱為主，重複、呼喊式的旋律，帶有祈禱與召喚的意味。節奏常伴隨鼓聲 ，模擬心跳，象徵生命與大地的連結。旋律簡單、重複，強調集體合唱的力量，而非複雜的和聲。呈現莊嚴、神秘，讓聽者進入冥想或儀式的精神空間。
文化意涵
靈性：歌曲「Eagle Spirit」象徵力量、自由與天的連結，老鷹在拉科塔文化裡是神聖的動物。
儀式用途：常用於祭典、祈禱、療癒，讓族人與祖靈、自然建立交流。
社群感：透過合唱與鼓聲，強化族群的凝聚力與共同信仰。